Mistura de documentário com ficção, ‘Loucos por Cinema!’ é dirigido pelo renomado diretor francês Arnaud Desplechin, com participação especial do ator Mathieu Amalric, seleção oficial do Festival de Cannes 2024, e será lançado dia 13 de março nos cinemas, com distribuição da Filmes do Estação.

Sinopse: Buscando celebrar os cinemas e sua magia diversificada, o cineasta segue os passos do jovem Paul Dédalus — seu alter ego — para narrar a história do seu amadurecimento como cinéfilo. Memórias, ficção e descobertas se misturam num fluxo irrefreável de imagens cinematográficas.

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Filmografia do diretor Arnaud Desplechin

• 2024 – Loucos por Cinema!

• 2022 – Brother and Sister

• In Therapy Season 2 (Arte)

• 2021 – Deception

• 2020 – Angels in America (Comédie française) • 2019 – Oh Mercy! •

2017 – Ismael’s Ghosts

• 2015 – My Golden Days Jacques Prévert Screenplay Prize / Lumière Prize for Best Director / Best Director Cesar Award

• 2014 – The Forest (Arte TV Movie)

• 2012 – Jimmy P.

• 2008 – A Christmas Tale Best – Supporting Actor Cesar Award for Jean-Paul Roussillon

• 2007 – The Beloved (Documentário) –  Best Documentary Venice

Film Festival 2007

• 2004 – Kings & Queen –  Best Actor Cesar Award for Mathieu Amalric /Louis Delluc Prize

• 2003 – Playing “In the Company of Men”

• 2000 – Esther Kahn

•1996 – My Sex Life… or How I Got Into an Argument – Best Male Revelation Cesar Award

for Mathieu Amalric

• 1992 – The Sentinel Best Male Revelation Cesar Award for Emmanuel Salinger

• 1991 – Life of the Dead (Short film) -Grand Prix Angers Festival / Jean Vigo Prize

No seu título temos o uso do plural e do ponto de exclamação, demonstrando certa intimidade e certa confiança.

Usei esse ponto de exclamação no subtítulo ‘Roubaix!’ do meu filme ‘A Christmas Tale’. Para mim, tem uma função heroica. Significa ‘nós, os loucos por cinema’. Com certeza, quando eu era muito jovem, abracei totalmente “la politique des auteurs” (A política dos autores). E ainda é minha política. Mas este filme não é um pedido de desculpas aos diretores que amei, nem às atrizes e atores. É uma representação do que acontece com os espectadores comuns. O que significa para nós assistir a filmes? Como isso nos afeta inconscientemente? As sequências de espectadores aleatórios neste filme contam a história de “nós”. Todos nós temos nossos próprios hábitos: alguns preferem sentar-se na frente, outros atrás; alguns choram no cinema, outros preferem ficar com os olhos secos. No entanto, formamos uma comunidade. Há uma solidão e um plural misturados no título do filme, e o ponto de exclamação elogia aqueles que gostam da humilde tarefa de serem frequentadores de cinema. Me importo muito com esse plural. Tenho minhas idiossincrasias, mas queria acolher e permitir que qualquer inclinação do espectador fosse projetada na imagem. Eu também queria incluir a televisão na forma como os filmes eram vistos.

A emoção é fundamental para o seu filme! Numa sequência muito terna, a avó de Paul leva ele e a irmã ao cinema pela primeira vez. As crianças têm duas formas de ver e reagir ao filme…

É uma memória pessoal: os meus pais não tinham televisão, mas eu via filmes na casa das minhas avós. Então, não havia nada de excepcional para mim em assistir filmes, mas sentar no cinema era algo novo! Eu tinha ido ao circo, onde os lugares não estavam arrumados. E foi ao vivo! No filme, pouco antes de as luzes se apagarem, Françoise Lebrun improvisa em torno do mistério desta cabine de projeção e do feixe de luz. As outras linhas do mundo do projetor tornam-no quase mais interessante que a tela. Da mesma forma, a irmã, Delphine, é uma espectadora inocente. Depois, no final do filme, encontramos novamente Paul Dedalus, interpretado por Salif Cissé; ele confessa suas próprias aspirações cinematográficas – mas será que algum dia ele fará filmes? Apesar de tudo, ele é um espectador, e nunca deixará de ser um espectador, e isso para mim é o suficiente!

Loucos por cinema! é um filme bastante lírico, a meio caminho entre uma análise da essência do cinema e uma ode sentimental à forma.

Gosto de examinar as coisas através de sentimentos e sensações. Começa com a imagem de Paulo, ainda criança, esperando a avó do lado de fora da porta antes de ir à imagem do frequentador de cinema. Não há aqui oposição entre lirismo e intelectualismo.

A sequência de depoimentos anônimos conta a história de como os filmes podem afetar profundamente os espectadores e até mudar suas trajetórias. Algo com o qual sinto que todos podemos nos identificar.

Sim, cada espectador conta uma experiência tão comum e tão singular. Surgem histórias insubstituíveis. Por exemplo, a criança argelina que descobre a Batalha de Argel na sua aldeia; a jovem que chora no West Side Story; o homem que vê sua vida mudada por To Our Loves…

Como surgiu o projeto?

Charles Gillibert e Romain Blondeau, perguntaram se eu gostaria de fazer um documentário sobre projeção cinematográfica. Eu disse a eles que não sabia fazer um documentário, mas que poderia pensar em uma forma híbrida. Coloquei algumas ideias no papel e aos poucos o filme foi tomando forma. Foi fácil escrever porque eu continuava voltando aos meus próprios pensamentos sobre cinema que estavam na minha cabeça há mais de vinte anos, então a escrita jorrou de mim. O filme é ao mesmo tempo uma encomenda de Charles e Romain e um ensaio infinitamente pessoal.

Como você escolheu os trechos dos filmes?

Esqueci tudo sobre estudos acadêmicos. Não me sinto confortável com a ideia de arte maior ou menor no cinema. Para mim, não existe “bonito” ou “feio”, para usar as palavras de Stanley Cavell. John McTiernan convive com Orson Welles e Godard. Um filme popular tem tanto direito de existir quanto um filme de autor. A beleza está em toda parte. O que me surpreendeu foi que nunca fiz uma coleção de minhas preferências. Claro, existem lápides de pessoas que amei, como Misty Upham ou Claude Lanzmann. Muitos dos meus filmes favoritos não aparecem. Por exemplo, há apenas um filme japonês mencionado. Não quis impor o meu gosto, mas sim dispersar as minhas escolhas com as das outras pessoas que mostramos. O que nos pertence, a nós juntos? É uma memória coletiva sem escala de valores.

De capítulo em capítulo, sua narrativa passa de experiências íntimas, a questões históricas e políticas, como se o filme desenhasse uma espiral de alcance cada vez maior…

Tenho uma dívida enorme com a televisão. Muitas das pessoas da ORTF (Rádio-Televisão Francesa) eram companheiros da Libertação, ligados aos Companheiros do CNC. Eles queriam mostrar o cinema em todas as suas facetas. Havia cinema para crianças, jogos populares, filmes de domingo à noite, mas o cinema também olhou para a sociedade e alimentou debates. O cinema tornou-se uma arte clássica. É também uma arte moderna! A televisão francesa mostrou-nos que o cinema era, bem, nosso. Acho que segui a mesma tendência na minha seu próprio caminho, ampliando o espectro em direção ao final do filme. Menciono Claude Lanzmann, a quem Eu amei muito, e Shoah. Eu queria compartilhar isso experiência única com o público, mesmo que eles não tivessem a oportunidade de ver o filme de nove horas e meia. Com Lanzmann, estamos olhando para o ponto cego do século XX e além; ‘Loucos por cinema!’ é um filme mundial.